蔵馬ファンサイト

ゲーム SNK『サムライスピリッツ零』 - 緋雨閑丸
SNKのアーケードゲームは、パクリの王道とまで言えるでしょう。
エヴァンゲリオンありの、ジャッキー・チェンありの、果てはアキラをまんまパクってしまいました（公式サイトの解説。なんと声優も原作通り！）。

SNKの作品の一つ、『サムライスピリッツ零』に登場する緋雨閑丸のモデル デザインは、「るろうに剣心」の緋村剣心そのまま。企画段階では"植物を操る妖怪少年"だったらしいとか。「幽遊白書」の蔵馬ですね。
リンク：緋雨閑丸の画像
彼のせりふはヤバく、その手の女性には結構きわどいです。いつもイク！イク！と発してます。

マンガ　矢吹健太朗『BLACK CAT』
『BLKACK CAT』に登場する構図はいつも、どこかで見たことのある構図で、よーく見ると既にどこかのマンガで登場しているのです。そしてついにこのマンガはトンデモ伝説を生み出してしまいました。「矢吹氏は、全てのマンガにおいてその展開を予知し、先に構図をパクられてしまった悲運の漫画家」とまで言われているのです。
矢吹氏がただ単にいろんなマンガをパクってるダケなんですけれどもネ。
リンク：『黒β』（旧：黒猫は見ていた）疑惑４　『幽☆遊☆白書／冨樫義博』より

大手の作品に幽遊白書がパクられるというのは、それだけ幽遊白書が著名であることを暗示すると共に、それだけインパクトの大きい作品であったというわけです。

アメリカは人種のルツボがゆえに、民族間の内紛があり、かつその収め方も経験している。人間的にかなりの経験をつんできている国民なのです。
人種をまたがって通じる言葉を知っているからこそこそ彼らはアピールがうまいのであり、また、すでに内なる敵と戦ったことがあるからこそ外敵に対する戦い方も知っているのです。
マイノリティ（少数派民族）という言葉を作ってしまうほど、彼らは人種の問題を認識している。だからこそ外への対応が非常にうまいわけです。

譲り合い・和・気遣いといった言葉にならない習慣を根底に持つ日本人では、国際化どころでは到底まねの出来ないことであり、悪く言えば、狭い世界をうまく分け合うために、なあなあで足の引っ張り合いしか出来ないのです。

いわば、人間界・魔界を含めた世界の中で、蔵馬はマイノリティであるのです。
複数の世界に常に接さざるを得なかった彼は、何度も初めての状況に葛藤し、自力で答えを見つけてきたはずです。
彼がアイデンティティ（自分らしさ）を持ちえるとするならば、そこにあるのでしょうね。
その葛藤の結果こそが、蔵馬が妖怪・人間への接し方として現れている、つまり彼独特のアピール・交渉技術を持っていることになるのです。

ところで、蔵馬と似た立場に立つことになるであろう人物がもう一人いるのですよ。
幽助でもなく、飛影でもなく、それは桑ちゃん。

雪菜ちゃんと同居することになって、桑パパから言われた言葉。

桑パパ「異文化のコミュニケーションは　底辺の理解と努力が肝心だからな。どんなに麗らかに存在をアピールしても必ず摩擦は生じるだろう。いわれのない差別を受けるかも知れねェ。そんなとき誰かがタテになってやらなきゃな。カズ、今日からお前が守ってやれよ　ナイトだナイト」

まさに、蔵馬がこれまで築いてきたことではありませんか。
蔵馬についても、おそらくは、幽助に出会ってからのこの数年間特に顕著になった傾向でしょうね。

１．裸で行水をしていた蔵馬
２．捕まった黒鵺のことを叫ぶ妖狐
３．ラスト、４人同時の合体技

１．露出狂の蔵馬
これまで蔵馬が肌を出さないセオリー（多分、本人のポリシー）があったにもかかわらず、映画はそれをぶち壊してくれた。がっかりです。
今までは、肌を露にしたところで、せいぜい対画魔戦であったような、自分の血を拭い取ろうと懐をあらわにする程度でした。
いうなれば、観れないパンチラ、見えない鎖骨にどきどきさせられ、「脱がしてみたい」と思わずファンに衝動を引き起こさせるのが、蔵馬の魅力なのであって、もう脱いじゃった彼には何の魅力もないんです。
だって、めったに観れないものを観れた（魅せてしまった）のだから貴重なんですよ。今後露出狂のごとくポイポイ脱ぎ捨てるのであれば、「なんだまたか」と受け流されることになる運命になるのです。

せっかく築き挙げてきた蔵馬の魅力を、映画版は一気に消費してしまったのです。
最後の切り札を使うな、ばか者がー。

２．黒鵺の名を叫ぶ妖狐
トラップに引っかかった黒鵺のことを、妖狐が叫ぶ回想シーンがあるのですが、果たして、冷酷非道残忍で研ぎ澄まされたヤイバのような妖狐が、そんな行動に出るのでしょうか？内藤はありえないと思っています。
あの場面では、冷酷な妖狐は有無を言わさず黒鵺を見捨てるべきだし、その回想シーンそのものがが成り立たなくなる。すると急に黒鵺もどきの存在意義、精神的な攻撃がひどく薄っぺらいモノに見えてくるのです。妖狐モード秀一なら「だから？」の一言で切り捨てて、逆に黒鵺もどきは切り札を失ってたじろぐべきなんです。
「なぜ悩む?、蔵馬」ってのが内藤の感想でした。
ファンは、本気で思い悩む蔵馬にときめくのであって、その根拠が薄いのであれば魅力は半減です。

３．反則の合体技
「男はタイマンよ」と桑原に言わしめていた幽遊ワールドで、数えられるぐらいしかない珍しい合体技。思いつくだけでも、
・垂金荘で戸愚呂を倒したときの幽助・桑原
・TWOSHOTSで八手を倒したときの蔵馬と飛影
・暗黒武術会でイチガキ戦でのバトルロイヤルルール
と、むしろ連携技に近い戦いしかありません。

確か、美しい魔闘家鈴木に言わせれば「それぞれに妖気の波長がある」はずで、それが４人同時にシンクロというのはまずありえないはず。

アイディアとしては斬新なものでしたが、４対１で八雲ボコしていいのか？
彼らの友情が合体技を生み出した、というより、ジャンプで根底に流れる、
「友情・努力・勝利」のセオリーをそのまま当てはめてみただけという気がして
ちょっと興ざめでした。

こういうちぐはぐさが映画版に出てくるのはしかたの無いことで、実は、映画版に関しては、冨樫義弘氏はキャラデザインにだけしか参加されていないと聞いています。つまりは、脚本や演出には、冨樫氏の息がかかっていない。
宇宙戦艦ヤマトの著作人格権をめぐり紛争があったように、ひょっとすると、スタジオぴえろや集英社らとの共同著作物となってしまうのかもしれません。（タイトルのクレジットを観れば明らかですね）

Wikipedia - 宇宙戦艦ヤマト からの引用

（本作品のクレジットはオフィスアカデミーであり、後の著作者人格権を巡る紛争の結果、西崎義展・松本零士の共同著作として法廷外和解）

所詮、あの映画はメーカーの許諾を得られたファンアートでしかないのかなという気がします。映画版は幽遊白書のパラレルワールドなんだなと。

逆に言えば、例えほかの人が操作しても蔵馬たりえるだけのキャラクターを冨樫義弘氏は確立えていたと言えるのでしょうね。

有無 からの引用

「...！！！！！！！」
「アレでしょ？」
「...アレだね」

樹の言っていたような「かわいい女のコに無修正のポルノを突きつけるような」コトをまざまざと実は既にやってのけてたんですね。冨樫先生ってば。・・・やるねェ。

で、漫画的にそれはＯＫかというと、実は内藤の中ではＯＫという見解でいます。それも理由があって、
　・局所に描かれていない
　・武器や建物ののモールドなどの部品の一部として描かれている
という、いやらしさを誘導する目的ではないからです。
そういえば、鎧全身至る所がが まんまだらけというマンガもありました。編集者によってはＯＫであるという一説も読んだことがあります。

実はこれらの表現方法には逆に強力な誘導効果があって、かつてそれを大衆の面前で実施していた企業があります。確か海外のたばこ会社だったと思いますが、ロゴマークである動物の顔を横にしてみると実はそのものの絵だったという、だまし絵のようなものでした。

essence of NY からの引用

「"ジョー・キャメル" の顔は男性性器のようである」ということでサブリミナル (潜在的) 効果に関する物議をかもしたりもした。

これら表現は、深層心理に対して興奮作用を引き起こし、購買意欲を暗に高めさせる目的であると解釈している学者がいらっしゃいました。

幽遊白書原作の場合、「作者が壊れている」と解釈するか、「興奮度を引き上げる演出」と解釈するかについては、読者様にお任せ致します。

■関連記事
　幽遊白書完全版

今もゲームセンターで活躍しているバーチャファイターの主役級キャラ、アキラの髪型のルーツをたたどってみると、実は、ターミネータ２に行き当たります。
アキラが初登場した当初、このキャラクターにはモチーフがあり、格闘家、佐竹雅昭だとささやかれていました。佐竹氏は髪をツンツン立たせており、たしかにアキラもらしくツンツンした髪型なのです。
実はこの髪型、佐竹自身が、ターミネータ２のシュワちゃんの「倒されても倒されても立ち上がる強さ」にあこがれて、彼の髪型をまねしたのだそうなのです。


ターミネーター２

ターミネータ２のT-800 → 佐竹氏が強さにあこがれてまねた髪型 → 日本代表的格闘家をモチーフにしたアキラの髪型というルーツがここに現れるというわけです。

人の活動というものは、なにかしら文化的な影響をかならず背負っている。冨樫義博氏だって無縁じゃあない。

わりと昔の話をぶり返しますが、戸愚呂兄弟が登場したときには」ターミネータだタミ２だーと騒がれたものです（参考：Nifty-SERVE 幽遊白書会議室（閉鎖））。
筋肉ムキムキの戸愚呂弟がシュワちゃんT-800で、自由変形できる戸愚呂兄が液体金属のT-1000ってワケです。
マンガ連載中では、「わりと古い映画引っ張ってくるな?」と思っていたものですけれど、よぉく考えてみると、そうでもないことが今回はっきりしました。

ターミネータ２が日本で封切りされたのは平成3年(1991年)8月で、戸愚呂兄弟登場がジャンプ連載に初登場したのは、平成3年(1991年)の４７号(2001年11月発売)になります。つまり、これらの関係には3ヶ月弱しかタイムラグがない（年表参照）のです。
暗黒武術会全体のネーム作成?執筆?印刷?発売 でどうしても必要なタイムラグとして１ヶ月を考えるにしても、ネーム段階でターミネータ２を取り込んだのはネタ的にかなり新鮮だということになります。
ターミネータを暗黒武術会ラスボスに持ってきたあたり、シュワちゃんの恐るべき強さは、佐竹氏に限らず、富樫氏にとっても衝撃だったのです。

当時はまだ、ターミネータ２はビデオ化されていないはずですから、富樫義弘氏は、じつはこのＴ２を映画館で見てきたのだと想像がつくのです。

■豆知識
　「ターミネーター」の企画をあげたとき、あまりにもの低予算だったため、登場初期は、Ｂ級ロボット物ホラーとして扱われていた。しかし、バックストーリーがあまりにも精巧に作られていたため、公開後大ヒットとなり、次回作の企画が上がった上に、しかも（CGがやれるだけの)豊富な資金が集まった。
　「ターミネーター２」の企画が上がって来た当時、すでにシュワルツェネッガーは政治家への準備をしていたために「悪役なら出ないよ」という事で、前作と違って正義の味方になったとか。
　T-800(シュワちゃん）も、戸愚呂弟も、実は玄田 哲章が声を当てている。

このゲーム、人間が４人集まってからが本格的に楽しめるところ。メガドラは２人分までしかコントロールパッドがつながらないので、タップ口を増設します。マルチタップをつないで、パッドを１個＋３個でつなぎます。

プレイヤー同士の明確なはずの意地の張り合いが４人分ともなると、なぜかランダムな要素になってくる。、自力で切り抜けられるときとできないときがあって、やっぱり後者が強くって、おもしろくてもう止まらない。
強すぎるプレイヤーには、暗黙了解的な意志がプレイヤー残り３人に働き、１対３となることでパワーバランスが自ずととれてしまう。
誰かが飛び抜けて強くなれるわけでもないのです。

・・・あれ、４人？

バトルロイヤル？

このゲームにはいくつか不思議があるのです。

■不思議その一
「男はタイマンよ」と桑原に言わしめるほど、本来ならば幽遊白書はタイマン漫画のはず。なぜにゲームはバトルロイヤル？
作中、バトルロイヤルはあるにはあるんですが、ガス欠幽助をかばうための変則ルールであったり、一方のチームがぶち切れての乱闘であったり、人数とページ端折るための予選であったり（←おもしろいことに、バトルロイヤルルールのはずが、結局は先鋭同士のタイマンになってしまっている）
と、バトルロイヤルは特別扱いではあるのです。

幽遊白書らしからぬバトルロイヤルがメインテーマのゲームというのも不思議な取り合わせでした。

しかも、

■不思議ソノ２
「キャラゲーはくそゲー」という法則があるらしい。
漫画やアニメ、小説など、原作を元にしたゲームがキャラゲー。
ゲームになり得てない、おもしろくないゲームがくそゲー。
キャラクターゲームがつまらないゲームになってしまう原因は主に人とお金にあって、考えられるのは、

・原作の設定に無意味に縛られる
　（ゲームという狭い世界に、原作の持つフェーバーを盛り込みきれない。企画者・設計者のミス）

・スタッフの思い入れが負けてしまう
　（ゲームを生み出すには並大抵の体力では済みません。気持ちが負けるとすぐさま作品に現れてしまいます）

一番大きいのは、

・予算がないから
あるゲーム開発プロジェクトでは、予算の都合でプログラマーを寄せ集めした結果、プログラムを組んだこととのない人間がいたなんて話も聞いたことがあります。

じゃあないかと。
トコロが、魔強統一戦はばりばりのキャラゲーでありつつ、全然くそげーではないです。名作です。ありれ？

それどころか、対戦格闘ゲームの最先端行ってました。
それはまた次回。